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Berenice Abbott (17 juillet 1898 – 9 décembre 1991), née Bernice Alice Abbott, était une photographe américaine surtout connue pour ses portraits de personnalités culturelles de l’entre-deux-guerres du XXe siècle, ses photographies d’architecture et d’urbanisme des années 1930 à New York, et son interprétation des sciences dans les années 1940 à 1960.

Abbott est née à Springfield, dans l’Ohio, et y a été élevée par sa mère divorcée, née Lillian Alice Bunn (m. Charles E. Abbott dans Chillicothe OH, 1886).

Elle a fréquenté l’Ohio State University pendant deux semestres, mais elle l’a quitté au début de 1918 lorsque son professeur a été congédié parce qu’il était un Allemand qui enseignait dans une classe d’anglais.

Ses études universitaires comprenaient le théâtre et la sculpture..,
Abbott s’intéresse pour la première fois à la photographie en 1923, lorsque Man Ray l’engage comme assistante en chambre noire dans son studio de portrait à Montparnasse. Plus tard, elle écrit : ” Je me suis lancée dans la photographie comme un canard dans l’eau. Je n’ai jamais voulu faire autre chose.” Ray fut impressionné par son travail en chambre noire et lui permit d’utiliser son studio pour prendre ses propres photos.

Les sujets d’Abbott étaient des gens du monde artistique et littéraire, y compris des ressortissants français (Jean Cocteau), des expatriés (James Joyce), et d’autres qui ne faisaient que passer par la ville. Selon Sylvia Beach, ” Être fait par Man Ray ou Bérénice Abbott signifie que vous êtes considéré comme quelqu’un “.

En 1925, Man Ray lui fait découvrir les photographies d’Eugène Atget. Elle s’intéressa à l’œuvre d’Atget, et ses efforts soutenus aidèrent Atget à acquérir une reconnaissance internationale.

Au début de 1929, Abbott se rend à New York, apparemment pour trouver un éditeur américain pour les photographies d’Atget. Après New York, où elle faisait la plupart du temps de la photographie de portrait, elle passa à la photographie documentaire.

Abbott travaille à son projet new-yorkais de manière indépendante pendant six ans, sans pouvoir obtenir de soutien financier d’organisations (comme le Musée de la ville de New York), de fondations (comme la Fondation Guggenheim) ou de particuliers. Elle s’est soutenue par un travail commercial et l’enseignement à la New School of Social Research à partir de 1933.

En 1935, Abbott a été engagée par le Federal Art Project (FAP)
Le projet d’Abbott était avant tout une étude sociologique ancrée dans les pratiques esthétiques modernistes. Elle a cherché à créer une collection de photographies largement inclusive qui, ensemble, suggèrent une interaction vitale entre trois aspects de la vie urbaine : les divers habitants de la ville, les lieux où ils vivent, travaillent et jouent, et leurs activités quotidiennes. L’objectif était d’autonomiser les gens en leur faisant prendre conscience que leur environnement est une conséquence de leur comportement collectif (et vice versa). De plus, elle a évité le simple joli au profit de ce qu’elle a décrit comme des contrastes ” fantastiques ” entre l’ancien et le nouveau, et a choisi ses angles de caméra et ses objectifs pour créer des compositions qui soit stabilisaient un sujet (si elle l’approuvait), soit le déstabilisaient (si elle le méprisait).

Les idées d’Abbott sur New York ont été fortement influencées par les écrits historiques de Lewis Mumford du début des années 1930, qui ont divisé l’histoire américaine en une série d’époques technologiques. Abbott, tout comme Mumford, était particulièrement critique à l’égard de l'” ère paléotechnique ” de l’Amérique qui, comme il l’a décrit, est apparue à la fin de la guerre de Sécession, une évolution que d’autres historiens ont appelée la Deuxième révolution industrielle. Comme Mumford, Abbott espérait que, grâce aux efforts d’urbanisme (aidés par ses photographies), les Américains seraient en mesure d’arracher le contrôle de leurs villes aux forces paléotechniques et de faire naître ce que Mumford décrivait comme une ” ère néotechnique ” plus humaine et à échelle humaine. L’accord entre Abbott et Mumford se manifeste surtout dans la façon dont elle a photographié des bâtiments construits à l’ère paléotechnique – avant l’avènement de l’urbanisme. Le plus souvent, les bâtiments de cette époque apparaissent dans les photographies d’Abbott dans des compositions qui leur donnent un air carrément menaçant.

En 1935, Abbott s’installe dans un loft de Greenwich Village avec la critique d’art Elizabeth McCausland, avec qui elle vivra jusqu’à la mort de cette dernière en 1965. McCausland était un ardent défenseur d’Abbott, écrivant plusieurs articles pour le Springfield Daily Republican, ainsi que pour Trend and New Masses (ce dernier sous le pseudonyme Elizabeth Noble). En outre, McCausland a fourni les légendes du livre de photographies d’Abbott intitulé Changing New York

Ralph Steiner a écrit dans le PM que le travail d’Abbott était “la plus grande collection de photographies de New York jamais faite.”

Les médias liés au changement de New York sur Wikimedia Commons

En 1934, Henry-Russell Hitchcock demande à Abbott de photographier deux sujets : l’architecture d’avant la guerre et l’architecture de H. H. Richardson. Deux décennies plus tard, Abbott et McCausland ont fait le voyage US 1 de la Floride au Maine, et Abbott a photographié les petites villes et l’architecture croissante liée à l’automobile. Le projet a donné lieu à plus de 2 500 négatifs .

Peu de temps après le voyage, Abbott a subi une opération des poumons. On lui a dit qu’elle devait

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